きねちゃん

アカデミー賞6部門にも輝いたラ・ラ・ランドがブロードウェイでミュージカルになりますね。

以前、米ロサンゼルス・ハリウッド版のラ・ラ・ランドは日本で公演しましたが、
こんどはブロードウェイということで楽しみです。

というわけで、映画ラ・ラ・ランドのまとめを紹介します。

ミュージカルでは、劇作家アヤド・アクタルとマシュー・デッカーの脚本をもとに、トニー賞受賞経験のあるバートレット・シャーが演出を務める。音楽は映画同様ジャスティン・ハーウィッツが担当し、ベンジ・パセクとジャスティン・ポールが歌詞を手掛けるそうだ。

『ラ・ラ・ランド』がブロードウェイミュージカルに！（クランクイン！） – Yahoo!ニュース

映画ラ・ラ・ランドの配信（2023.3.25現在）

映画「ラ・ラ・ランド」の動画配信状況は以下の通りです。

ラ・ラ・ランドのあらすじ

『ラ・ラ・ランド』は、ロサンゼルスを舞台に、夢を追う若者たちの恋愛模様を描いたミュージカル映画です。

主人公のセバスチャンは、ピアニストとしての夢を追いかけ、ジャズバーで演奏しています。一方、女性主人公のミアは、女優としての夢を追いかけ、オーディションを受け続けています。

ある日、セバスチャンとミアは偶然出会い、お互いに惹かれ合います。二人はお互いの夢を応援し合いながら、恋愛を深めていきます。

しかし、セバスチャンが成功を収めるためにジャズバーのオーナーとの契約を結び、ミアが映画のオーディションに合格するなど、二人の夢が現実に近づくにつれ、お互いの距離が遠くなっていきます。

最終的に、セバスチャンは自分の夢を追い続けるためにミアと別れ、ミアも自分の夢を追いかけるためにニューヨークに旅立ちます。

しかし、数年後、セバスチャンが経営するジャズバーでミアが偶然訪れ、二人は再会します。そこで、二人はお互いの夢を叶えたことを認め合い、過去を振り返りながら、再び恋愛を始めます。

『ラ・ラ・ランド』は、夢を追いかける若者たちの切なくも美しい恋愛模様を描いた感動作です。

ラ・ラ・ランドの動画情報

ラ・ラ・ランドのキャスト情報

ラ・ラ・ランドの見どころ１：音楽とダンスの魅力

「ラ・ラ・ランド」は、ジャズやミュージカルの要素を取り入れた音楽とダンスが魅力の一つです。主人公たちが歌い踊るシーンは、見ている人を魅了し、心を躍らせます。

ラ・ラ・ランドの見どころ２：エマ・ストーンとライアン・ゴズリングの演技

「ラ・ラ・ランド」のもう一つの魅力は、エマ・ストーンとライアン・ゴズリングの演技です。二人のキャラクターの成長や恋愛模様を、見事に演じています。

ラ・ラ・ランドの見どころ３：映像美と色彩の使い方

「ラ・ラ・ランド」は、映像美と色彩の使い方が素晴らしい作品です。ロサンゼルスの街並みや夕暮れの空、衣装や小道具の色彩など、細部にまでこだわった美しい映像が印象的です。

ラ・ラ・ランドの曲情報

ラ・ラ・ランドのサントラについて

「ラ・ラ・ランド」は、2016年に公開されたミュージカル映画であり、そのサウンドトラックも大きな話題を呼びました。作曲はジャスティン・ハーウィッツが担当し、映画の中で演奏される楽曲はすべて彼が作曲しました。

サントラには、主人公のセバスチャンとミアが歌う「シティ・オブ・スターズ」や「ア・ラブ・ライク・ユー」など、キャッチーな楽曲が多数収録されています。また、映画の中でセバスチャンがピアノで演奏する「ミア・アンド・セバスチャンのテーマ」は、映画の象徴的な楽曲として知られています。

サントラ全体を通して、ジャズやブロードウェイミュージカルの影響を受けた楽曲が多く、映画の世界観をより深く表現しています。また、映画のストーリーに合わせて、楽曲のテンポや雰囲気が変化するなど、作曲家の緻密な計算が感じられる作品となっています。

ラ・ラ・ランドのDVD情報

La La Landの豆知識

映画のためにエマ・ストーンとライアン・ゴズリングはタップダンスを習いました。

オープニングシーンは2日間にわたってロサンゼルスの高速道路のランプで撮影されました。

映画は42日間で撮影されました。

この映画は、『雨に唄えば』や『シェルブールの雨傘』などの古典的なハリウッドミュージカルにインスパイアされています。

『La La Land』は、ダミアン・シャゼル監督の最優秀監督賞を含む6つのアカデミー賞を受賞しました。

La La Landに似た関連作品

1. Singin’ in the Rain (1952) – シンギン・イン・ザ・レイン
2. The Umbrellas of Cherbourg (1964) – シェルブールの雨傘
3. Moulin Rouge! (2001) – ムーラン・ルージュ！
4. Whiplash (2014) – ウィップラッシュ
5. A Star is Born (2018) – ア・スター・イズ・ボーン

きねちゃん

グレイテストショーマンやラ・ラ・ランドの音楽スタッフが、ファンタジー・ミュージカル映画『シング・フォー・ミー、ライル』も公開されました。

今回はグレイテストショーマンの動画配信やサントラについてまとめました。

世界が、日本が、大熱狂！“すべての人が輝く”心震える感動のミュージカル・エンターテインメント！ 19世紀半ばのアメリカ。幼馴染の妻と子供たちを幸せにすることを願い、挑戦と失敗を繰り返してきたP.T.バーナムは、ついにオンリーワンの個性を持つ人々を集めたショーをヒットさせ、成功をつかむ。しかし、彼の型破りなショーには反対派もいた。若き相棒のフィリップをパートナーとして迎え、彼の協力によりイギリスのヴィクトリア女王に謁見するチャンスを得たバーナムは、そこで美貌のオペラ歌手ジェニー・リンドと出会う。彼女のアメリカ公演を成功させ、一流のプロモーターとして世間から認められようとするバーナムだったが…。

グレイテスト・ショーマン｜映画/ブルーレイ・DVD・デジタル配信｜20世紀スタジオ公式

グレイテスト・ショーマンのあらすじ

「グレイテスト・ショーマン」は、19世紀のアメリカを舞台に、実在したショーマン、P.T.バーナムの半生を描いたミュージカル映画です。

グレイテスト・ショーマンの動画情報

「The Greatest Showman」のVOD配信状況を調べてみました。以下の表に、VODサービス名、字幕、吹替をまとめました。

映画「グレイテスト・ショーマン」の動画配信状況を表形式でまとめました。

※2023年5月17日時点の情報です。

グレイテスト・ショーマンのキャスト情報

以下がグレイテスト・ショーマンのキャスト情報です。

The Greatest Showmanの見どころ1: 華麗な歌とダンスのパフォーマンス

映画「The Greatest Showman」は、その華麗な歌とダンスのパフォーマンスで注目を集めています。映画の中で披露される楽曲は、アカデミー賞ノミネートを含む数々の賞を受賞し、観客を魅了する力があります。特にヒュー・ジャックマンやゼンデイヤ、ザック・エフロンら豪華キャストによる息の合ったダンスや歌唱力は、映画の見どころの一つです。

The Greatest Showmanの見どころ2: ビジュアルと衣装の豪華さ

映画「The Greatest Showman」は、19世紀後半のアメリカを舞台にしており、その時代の雰囲気を再現した美術や衣装が魅力的です。豪華な衣装は、サーカスの華やかさを象徴しており、登場人物たちの個性や魅力を際立たせています。また、映像も美しく、観客は映画の世界に引き込まれるでしょう。

The Greatest Showmanの見どころ3: 感動的な物語とメッセージ

映画「The Greatest Showman」は、P.T.バーナムを描いた感動的な物語であり、夢を追い求める姿や家族への愛情、さまざまな人たちが共に力を合わせることで成し遂げる偉業が描かれています。また、映画の中では、差別や偏見に立ち向かい、自分の個性を受け入れるメッセージが込められており、観る者に勇気や希望を与えます。これらの感動的な物語やメッセージが、映画「The Greatest Showman」の大きな見どころとなっています。

グレイテスト・ショーマンの曲情報

グレイテスト・ショーマンのサントラについて

The Greatest Showmanは2017年に公開されたミュージカル映画で、ヒュー・ジャックマンが主演を務めました。映画のサウンドトラックは、ベンジ・パセックとジャスティン・ポールによって作曲されました。

サントラには、映画の中で歌われた楽曲が収録されています。その中でも特に有名な曲には、「This Is Me」、「The Greatest Show」、「A Million Dreams」などがあります。

「This Is Me」は、自分自身を受け入れることの大切さを歌った曲で、アカデミー賞にもノミネートされました。また、「The Greatest Show」は、映画の冒頭で演奏される壮大なオープニング曲で、映画の世界観を表現しています。

全体的に、The Greatest Showmanのサントラは、ポップでキャッチーなメロディーが特徴的で、映画のストーリーをより深く感じさせる音楽となっています。

グレイテスト・ショーマンのDVD情報

The Greatest Showmanの豆知識

• ヒュー・ジャックマンは、この映画の開発に最初から関わっていました。
• この映画のサウンドトラックは、2018年にアメリカで最も売れたアルバムでした。
• キアラ・セトルが演じたレティ・ラッツのキャラクターは、実在の髭の女性アニー・ジョーンズにインスパイアされています。
• この映画の振付師であるアシュリー・ウォーレンは、『ラ・ラ・ランド』の振付も手がけています。
• この映画は、最初に舞台ミュージカルとして構想され、その後映画化されました。

The Greatest Showmanに似た関連作品

1. Moulin Rouge! (ムーラン・ルージュ！)
2. La La Land (ラ・ラ・ランド)
3. Chicago (シカゴ)
4. Burlesque (バーレスク)
5. Hairspray (ヘアスプレー)

????『ロックオペラ モーツァルト』はこんな作品????

• 『1789』、『キング・アーサー』などのドーヴ・アチア氏によるフランス発の大ヒットミュージカル
• モーツァルトの原曲をポップ・ロック化
• 天才として「光」の中を生きた「モーツァルト」と、その影「サリエリ」
• モーツァルト17歳から亡くなる35歳まで描いている

基本情報

音楽・脚本・歌詞・演出（2013年版）

音楽：ドーヴ・アチア　他（モーツァルトやサリエリの曲もあり）
脚本：ドーヴ・アチア、フランソワ・シュケ
歌詞：ドーヴ・アチア、ヴァンサン・バギアン、パトリス・ギラオ
演出:フィリップ･マッキンリー
初演：パリ2009年（演出：Olivier Dahan）　日本2013年

2013年の日本版の演出は、『スパイダーマン ターン・オフ・ザ・ダーク』、『ボーイ・フロム・オズ』などブロードウェイで活躍しているフィリップ･マッキンリー。

『ロックオペラ モーツァルト』あらすじ

神童と呼ばれ、幼い頃からもてはやされたヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。

ヴォルフガングの良き理解者であったシュラッテンバッハ大司教が亡くなり、
ザルツブルクの大司教にコロレドが就任したことで状況が一変する。

コロレドの支配下で作曲しなければいけない事に嫌気がさし、
ヴォルフガングは父レオポルトの反対を押し切って母とマンハイムへ旅に出る。

そこでのちの妻になるコンスタンツェ・ウェーバーに出会うが、
ヴォルフガングが恋に落ちたのはコンスタンツェの姉で歌手志望のアロイージアだった。

しかし父レオポルトから、すぐにアロイジアと別れパリに向かうよう命じられる。

ところがそのパリでヴォルフガングは成功を収めることができず
最愛の母を亡くしてしまう。

大きな挫折を味わったヴォルフガングは、再会したアロイジアに振られてしまう。

 
ザルツブルクに戻ったヴォルフガングは再びコロレド大司教に仕えるが、
我慢ならずザルツブルクを飛び出しウィーンへやってくる。

ウィーンではヨーゼフ2世に仕え、オーストリア宮廷で成功を収めていたアントニオ・サリエリと出会う。

サリエリはヴォルフガングの音楽の才能に憧れると同時に嫉妬に駆られる。

「ドイツ語のオペラを作りたい」「人々に音楽を楽しんでほしい」と考えるヴォルフガング。

しかし「オペラはイタリア語でなければならない」「音楽家は雇い主（＝貴族）の意に沿う作品を作るもの」ことが当時の常識。

ヴォルフガングの考えはあまりに革新的で、宮廷お抱え作曲家のサリエリや国立劇場支配人のローゼンベルク伯爵など保守派にとって理解しがたいものだった。

誰もがヴォルフガングの失敗を予想していが、ヴォルフガングのドイツ語オペラ『後宮からの逃走』は成功を収める。

しかしヴォルフガングの才能を見抜き自分の地位が脅かされると危惧したサリエリやローゼンベルグ伯爵の妨害により、
『フィガロの結婚』などの演奏会が打ち切られる。

仕事を無くし収入の途絶えたヴォルフガング。その頃、最愛の父レオポルトも亡くす。

ある日、ヴォルフガングに「レクイエム」の作曲を依頼する謎の男があらわれる。

「これは自分自身のレクイエムだ」

のめり込むように作曲するヴォルフガング。

一方サリエリは宮廷楽長に任命され出世していた。

しかしヴォルフガングの才能と自身の凡庸さを一番理解しているのは自分自身だった。
自分自身を騙すことは出来ない。

サリエリは病床のヴォルフガングを訪ねる。

未完の「レクイエム」の素晴らしさにサリエリは言葉を失う。

登場人物＆キャスト

高橋竜太、大野幸人、青山航士、田川景一、千田真司、永野拓也、橋田康、東山竜彦、松之木天辺、明日香、香月彩里、清家とも子、塚越志保、丹羽麻由美、平井琴望、松島蘭、松林篤美

『ロックオペラ モーツァルト』ミュージカルナンバー

日本版（2013年）

フランス版

Act I
Ouverture (Orchestra)
Penser l’impossible (Leopold and Nannerl)
La chanson de l’aubergiste (The Innkeeper)
Le Trublion (Wolfgang Amadeus Mozart)
Bim bam boum (Aloysia)
Ah! Vous dirais-je maman (Constanze)
Six pieds sous terre (Constanze and Aloysia)
J’accuse mon père (Leopold)
Tatoue-moi (Wolfgang Amadeus Mozart)
La procession (Orchestra)
La mascarade (Orchestra)
Je dors sur des roses (Wolfgang Amadeus Mozart)
Act II
Comédie-tragédie (The Clown)
Place je passe (Wolfgang Amadeus Mozart)
Si je défaille (Constanze)
Le bien qui fait mal (Antonio Salieri)
Les solos sous les draps (Constanze, Nannerl and Leopold)
L’assasymphonie (Antonio Salieri)
Vive les noces de Figaro (Constanze and Aloysia)
Dors mon ange (Nannerl)
Victime de ma victoire (Antonio Salieri)
Vivre à en crever (Wolfgang Amadeus Mozart and Antonio Salieri)
C’est bientôt la fin (Company)

CD、ストリーミングなど

2013年日本版は中古品のみ

2013年公演では、中川晃教さんと山本耕史さんがモーツァルトとサリエリを交代で演じ、それぞれのバージョンがCDになりました。

現在発売されておらず、中古品のみとなります。

フランス版（試聴可能です↓）

Mozart L’Opera Rock

宝塚版（礼真琴・舞空瞳・万里柚美出演）

星組東京建物 Brillia HALL公演 フレンチ・ミュージカル『ロックオペラ モーツァルト』

Blu-ray、DVDなど

2013年日本版の映像は出ていません。

フランス版・Blu-ray（字幕なし）

フランス版Blu-ray出ています（在庫は都度確認）

私はフランス版DVD（現在廃盤）を持っているのですが、日本のブレイヤーでは再生できないのでPCで見る必要があるんですよね。ブルーレイ出ているのなら買いなおそうかな…なおブルーレイでも日本語字幕はありません。

Mozart, l’Opéra rock [Blu-ray]

宝塚（礼真琴・舞空瞳・万里柚美出演）Blu-ray

星組東京建物 Brillia HALL公演 フレンチ・ミュージカル『ロックオペラ モーツァルト』 [Blu-ray]

公演日：2019-12-14
公演会場：東京建物 Brillia HALL
潤色・演出：石田昌也
新トップコンビ礼真琴と舞空瞳のプレお披露目公演。

本作は、アーサー王伝説を描いたフランスのミュージカル『La legende du roi Arthur』がオリジナル。主人公アーサーを演じるのは浦井健治さん。

????ミュージカル『キングアーサー』はこんな作品????

• アーサー王伝説のフレンチミュージカル
• 『1789 』、『ロックオペラ モーツァルト』等のドーヴ・アチア氏が音楽、脚本、作詞
• 格好よく踊りたくなるフレンチロック。ケルティック調と合わさった曲もあり
• フレンチミュージカルらしい「ダンス」が見所（踊れるアンサンブルさん揃いです）

オリジナル、フランス版の『La legende du roi Arthur』はこんな感じ↓

浦井です！
キングアーサー。R＆Jの世界観を彷彿させるdanceバリバリな群舞、フレンチロックで聖剣アクション！新感線で学んだ殺陣、頑張ります！そしてそして！
GUYS & DOLLSの全キャスト発表されました！
個人的に田代万里生くんとギャング仲間になるのが光栄です！https://t.co/XSROxojwVV

— 浦井健治＆STAFF (@Kenji_Staff) January 31, 2022

基本情報

音楽/脚本/日本版台本・演出/振付/初演

音楽、脚本、作詞：ドーヴ・アチア
日本版台本・演出：オ・ルピナ
翻訳・訳詞：高橋亜子
振付：KAORIalive
企画制作：ホリプロ
初演：フランス（オリジナル）2015年、日本（宝塚）2016年、韓国2019年、日本（ホリプロ）2023年

音楽、脚本、作詞を手掛けたのは、『1789 -バスティーユの恋人たち-』、『太陽王』、『ロックオペラ モーツァルト』、宝塚歌劇花組公演『CASANOVA』など人気フレンチ・ミュージカルの巨匠ドーヴ・アチア（Dove Attia）氏。

ミュージカル『キングアーサー』は、2015年9月にパリにて初演。2016年に宝塚歌劇団で（題名：『アーサー王伝説』）、2019年に韓国で初演、2022年再演。

2023年公演期間・会場

新国立劇場 中劇場（東京・初台）、2023年1月
高崎芸術劇場　大劇場（群馬）、2023年2月
兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール（兵庫）、2023年2月
刈谷市総合文化センターアイリス　大ホール（愛知）、2023年3月

他

ミュージカル『キングアーサー』あらすじ

ウーサー王亡き後、サクソン人の侵略を受けるブリテン王国。魔術師マーリンが守護神ドラゴンに救いを求めると、「ウーサー王の息子がこの国を救う」と言われる。

剣術大会に義兄ケイの従者として訪れたアーサー。剣術大会ではゴール国のメレアガン王子が優勝し、聖剣エクスカリバーを抜く権利が与えられる。

石に突き刺さったエクスカリバーを抜いた者が次の王となる。しかしメレアガンが引き抜こうとしてもビクともしない。

マーリンに促されたアーサーが試してみたところ、エクスカリバーを引き抜いてまう。

アーサーこそが次の王だ。

 
剣術の練習をするアーサー。そこへ、助けを求める使者がやってくる。

メレアガンの軍に襲われ、城にレオダガン侯爵と娘（グィネヴィア）が残っているので救って欲しいと。

助けに行ったアーサー。メレアガンに勝利する。

恋に落ちるアーサーとグィネヴィア。

メレアガンは、王になる権利と婚約していたグィネヴィアまでアーサーに奪われ復讐を誓う。

マーリンはアーサーとグィネヴィアの結婚に反対するが、2人は婚約する。

キャメロットの城で婚約を祝う。そこへアーサーの異父姉モルガンが登場。

彼女が語るのはアーサー出生の秘密。アーサーの父、ウーサー王が自分の母を騙し奪ったと告発した。

モルガンはグィネヴィアになりすまし、アーサーの子供を身ごもる。自分の息子に王位を奪われ殺されるだろうとモルガンは予言。

自分の運命に悩み苦しむアーサー。

しかし「民のために生きろ」というマーリンの助言を受け、サクソン人たちと闘うため、円卓の騎士を結成する。

 
円卓の騎士になるためランスロットがやってくる。

王を紹介してくれる知り合いがいなかったランスロットは、声をかけてくれたグィネヴィアを未来の王妃と知らず惹かれる。

グィネヴィアもアーサーではなくランスロットを愛しているのではないかと迷う。

自分の恋心を押し殺すランスロット。アーサーから聖杯を探す任務を与えられる。

アーサーの異父姉モルガンは、自分に従うなら王座とグィネヴィアを与えるとメレアガンを誘う。

グィネヴィアを誘拐するメレアガン。

アーサーは助けに向かおうとするがモルガンがとめる。

グィネヴィアの危機を知ったランスロットは、彼女を探し出そうとする…

登場人物

アーサー王

ブリテン王国の偉大なウーサー・ペンドラゴン王の隠し子。騎士エクトルに従者として養育され、身分を知らずに育つ。

ある日、義理の兄ケイの付き添いでやってきた剣術大会で「本当の王」でないと抜けない、石に刺さった聖剣（エクスカリバー）を抜いてしまう。

※エクスカリバーは、妖精の湖で得た別の剣とする説もあります。ミュージカルでは、石に刺さった剣がエクスカリバーの設定。

メレアガン

王座を目指している最強の騎士。剣術大会で優勝するが、エクスカリバーを引き抜くことができず王になる権利をアーサーに奪われる。グィネヴィアの父親からグィネヴィアをもらう約束をしていたが、こちらもアーサーに奪われ怒りに燃える。

ランスロット

円卓の騎士の一人。アーサー王伝説の中で最も高貴で勇気ある騎士の鏡。アーサーに忠誠を誓うためやってくるが、グィネヴィアに出会い、未来の王妃と知らず惹かれてしまう。

グィネヴィア

メレアガンの婚約者であったがアーサーと恋に落ち妻になる。しかしのちにランスロットに惹かれてしまう。

ガウェイン

円卓の騎士の一人。アーサー王の甥で、最も忠誠心が高い。

ケイ

円卓の騎士の一人。アーサーとは乳兄弟。

マーリン

アーサー王を導く魔術師。未来が見え変身が得意。

モルガン

アーサーの異父姉で魔法を使う。自分の母を奪い家庭を壊したウーサー王に憎しみを抱き、息子のアーサーに復讐しようとする。

キャスト

（敬省略）

碓井菜央 加賀谷真聡 工藤広夢 当銀大輔 長澤風海・加藤翔多郎 長澤仙明 半山ゆきの・新井智貴 大井新生 大場陽介 岡田治己 加藤さや香 鹿糠友和 鈴木百花 高島洋樹 高橋伊久磨 高橋慈生 田口恵那 東間一貴 内木克洋 長嶋拓也 永松樹 西尾真由子 花岡麻里名 藤本真凜 MAOTO 松平和希
(五十音順)

アーサー王伝説とは

アーサー王伝説は、ケルトの神話を起源とした物語でヨーロッパ各地で語り継がれたもの。時代を経るにつれ話がどんどん膨らんでいきました。（ランスロットは当初いなかった）

いろいろな人がアーサー王の物語を書いているので、内容がそれぞれ異なります。

作者によってキャラクターが異なったり、モルドレッドのように、最初はアーサーに仕える騎士だったのが、アーサーの息子または甥の設定になったり。

基本なんでもアリ（と思う）のアーサー王物語ですが、一般的に知られている内容は以下のものです。

大まかな内容

• アーサー王はブリテン王国のウーサー・ペンドラゴン王の隠し子
• アーサーは、騎士エクトルの従者として身分を知らずに育つ
• ウーサー王が亡くなったのち王国は混乱
• 義兄ケイの付き添いで行った剣術大会で、偶然アーサーは剣の刺さった石の前に立つ
• 石には「この剣を引き抜いたものが正当な王である」と刻まれていた。何人も挑戦するが誰も抜けない
• 少年アーサーがその剣を抜いてしまう。本人もびっくり（第一の剣）
• ペリノア王との戦いで剣を折られたアーサーは、湖の乙女から新しい剣（第二の剣）を授かる
• マーリンの補佐を受け、王としてブリテンを統一
• キャメロット城を築きグィネヴィアと結婚。マーリンは2人の結婚に反対
• 円卓の騎士の誕生。数々の騎士たちの冒険やロマンス
• グィネヴィアとランスロットの不倫。円卓が崩壊しはじめる。ランスロットとガウェインの決裂。アーサー王の不義の子、モルドレッドの反乱
• カムランの戦いでモルドレッドを討つが自身も致命傷を受ける。
• エクスカリバーを湖に返し、アーサー王はアヴァロンに眠る

エクスカリバーは、岩に刺さった第一の剣を指す説と、湖の乙女に授けられた第二の剣を指す説があります。ミュージカル『キングアーサー』では、第一の剣をエクスカリバーとしています。

岩に刺さったこの剣を抜けるのは王位継承者だけ。誰も抜く事ができなかったこの剣を抜いたのが、アーサーでした。

実在した人物ではない。が、モデルがいる

アーサー王は実在した人物ではないのですが、この人がモデルではないかと言われているのが、2～3世紀頃の古代ローマの軍司令官ルキウス・アルトリウス・カストゥスです。

ブリテン（イギリス）はローマの支配下に置かれていましたが、ローマが衰退しブリテンから撤退。アルトリウス将軍はブリテンに定住し、サクソン人などの侵略者と戦った人物でした。

馬術の名手で、「熊の乗る戦車が戦場を駆けめぐった」と、高位僧であり歴史家のギルダスはアルトリウス将軍のことを記しています。

ラテン語で熊は「artos」。これが英語で「arthur（アーサー）」となったのでは、という説があります。

サクソン人など侵略者たちとの戦いに苦しんだケルト人が、アルトリウス将軍のこの時の活躍を称え、のちにアーサー王伝説を産み出したようです。

「アーサー」＝「アルトリウス」説を元にした映画も作られています。2004年の映画「キング・アーサー」（アーサー役：クライヴ・オーウェン、グウィネヴィア役：キーラ・ナイトレイ）です。

キング・アーサー ディレクターズ・カット版 [Blu-ray]

円卓の騎士（（Knights of the round table））とは

円卓の騎士は、円卓に座ることを許されたアーサーに仕える騎士のことを指します。

円卓を作ったのは魔法使いマーリン。かつてアーサーの父ウーサー王が円卓を所有していました。

その後円卓はグィネヴィア姫の父レオデグランスに授けられ、アーサーとグィネヴィアの婚礼祝いに、レオデグランスからアーサーの手に渡ることになりました。

円卓の大きさは本によって席が12名～300名とまちまち。

重要なことは、丸いテーブルで上下序列がつかず「この席に座るものはみな平等」という理念が現わされていることです。

『キングアーサー』ミュージカルナンバー

フランス版

L’ouverture d’Excalibur
Le chant du dragon
Advienne que pourra （メレアガン）
Jeux dangereux
Qui suis-je? （アーサー王, マーリン）
La danse des guerriers
Rever l’impossible 　（グィネヴィア）
Quelque chose de magique （アーサー王, グィネヴィア）
Un nouveau depart （メレアガン）
Au diable （グィネヴィア）
A l’enfant （モルガン）
Tu vas le payer （モルガン）
Delivre-nous
Le serment d’Arthur （アーサー王）
Si je te promets （アーサー王, グィネヴィア, ランスロット）
Jeux dangereux (Reprise)
Dors Morgane, dors （モルガン）
Ce que la vie a fait de moi （モルガン）
L’Amour. Quel idiot… （ランスロット）
Je me releve （アーサー王）
Faire comme si （ランスロット, グィネヴィア）
A nos voeux sacres （メレアガン, モルガン）
Wake up （ランスロット）
Nos corps a la derive -（メレアガン, グィネヴィア）
Il est temps （グィネヴィア, ランスロット）
Mon combat （モルガン, アーサー王）
Tout est joue (Le chant du dragon) （マーリン）
Aupres d’un autre （アーサー王）
Quelque chose de magique (Reprise)

ストリーミング、CDなど。試聴可能↓

La légende du Roi Arthur

DVD（PAL方式、字幕なし）

La Legende Du Roi Arthur [DVD]

【注意】PAL方式なので、日本のDVDプレイヤーでは再生不可。パソコンなら視聴できます。また、字幕もついていません。

アーサー王関連のおすすめ本や漫画

アーサー王関連の本はいくつも出ています。その中で個人的におすすめの本やコミックを紹介します。

読みやすさや、アーサー王伝説のメインストーリーをざっくり理解できる点を考慮したものです。

『アーサー王』シリーズ（全3巻）/ローズマリ・サトクリフ/原書房

アーサー王と円卓の騎士―サトクリフ・オリジナル

アーサー王伝説を、まとめ語りなおしたもの。

①「アーサー王と円卓の騎士」②「アーサー王と聖杯の物語」③「アーサー王最後の戦い」と全3巻あるのですが、騎士たちの冒険物語が散りばめられ、それぞれ人間的に描かれているので感情移入しやすい本です。

注意点は、サトクリフのランスロットは見た目が醜いこと！しかし、女性を惹きつけずにはいられない男性として描かれています。

『アーサー王の死』/トマス・マロリー/ちくま文庫

アーサー王の死 (ちくま文庫―中世文学集)

アーサー王物語の第一人者とも言えるトマス・マロリーの作品です。アーサー王の集大成ともいわれる全巻5冊の完訳版をさらに編集し文庫本（1冊）にしたもの。省略も多いですが、アーサー王伝説のメインストリーを把握するには最適。淡々と文章がすすむので、やや読みにくさがあります。

全巻5冊の完訳版はこちら↓

アーサー王物語　１

金色のマビノギオン/山田南平/白泉社（連載中）

金色のマビノギオン -アーサー王の妹姫- コミック 1-5巻セット

現代の高校生がアーサー王のいる時代にタイムスリップしちゃったお話です。作者の大胆な設定もあるのですが、アーサー王伝説とからめながら伏線回収されていて、作者のアーサー王伝説への知識の深さが感じられます。現在も連載中の作品でコミックが出ているのは5巻まで（4月に6巻でるらしい？）。アーサー王伝説に出てくるキャラが魅力的でストーリーも面白く、かなりおすすめです！

関連動画

フランスオリジナル版公式YouTubeチャンネル

観劇前の予習復習に↓
https://www.youtube.com/channel/UCvJK6aPFsKKoJ5uLU6kzLLQ

抜粋
La légende du Roi Arthur – Bande-annonce

ミュージカル『キングアーサー』2023 Teaser　（ホリプロ）

スタッフ

日本版台本・演出：オ・ルピナ
翻訳・訳詞：高橋亜子
音楽監督：竹内聡
振付：KAORIalive
美術：二村周作
照明：高見和義
音響：山本浩一
映像：上田大樹
衣裳：前田文子
ヘアメイク：宮内宏明
擬闘：栗原直樹
エレクトロニックミュージックデザイン：ヒロ・イイダ
歌唱指導：やまぐちあきこ
演出助手：河合範子
舞台監督：徳永泰子
稽古ピアノ：中條純子
演出家通訳/台本下訳：キム・テイ
宣伝デザイン：山下浩介

チケット

[ホリプロステージプレミアム会員]
《抽選先行》7/25(月)12:00～7/31(日)23:59　
※ホリプロステージ貸切公演も抽選先行の対象となります。
《貸切公演先着先行》8/14(日)9:00～
《先着先行》8/21(日)9:00～9/12(月)23:59

[ホリプロステージ無料会員]
《貸切公演先着先行》8/14(日)10:00～
《先着先行》8/21(日)10:00～9/12(月)23:59

[一般発売]
9/14(水)11:00

[Yシート(20歳以下限定チケット)]
9/19(月祝)17:00～9/25(日)23:59

詳細→https://horipro-stage.jp/stage/kingarthur2023/

悪魔のヴァイオリニストと呼ばれるパガニーニのフレーズや演奏スタイルは、ヴァイオリニストだけでなくギタリストにも大きな影響を与えています。

実はパガニーニ自身すぐれたギタリストでもありました。愛人がギターを演奏していたので、付き合い中にパガニーニ自身もギターに没頭したのだとか。

パガニーニのヴァイオリンが左の手指で弦をはじいたりフラジオレットを弾いたりとギター的といえる奏法が使われているのは、自身がギターについてよく理解していたためかもしれませんね。

ここではパガニーニを弾く現代の有名ギタリストを紹介します。

イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen）

「速弾きギターの革命児」イングヴェイ・マルムスティーン。7歳の時ジミ・ヘンドリックスの追悼番組でロックに目覚め、その後ディープ・パープルのリッチー・ブラックモアに心酔。バロック音楽にも親しんでいたイングウェイは、旧ソ連のヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルが演奏したパガニーニの「24のカプリース」を聴いて「卒倒するほど衝撃を受けた」と語っています。１日10時間以上、地下室にこもり練習を続けたイングウェイはロックの迫力とクラシックのメロディーを融合した”ネオクラシカル”と称される彼のスタイルを確立します。

Yngwie Malmsteen – Paganini 4th violin concerto/ヴァイオリン協奏曲4番第1楽章

Yngwie Malmsteen – Wolves At The Door (Lyric Video)より/『24のカプリース』第24番

2021/7/24発売の新作アルバム『Parabellum（パラベラム）』のWolves At The Doorより。2：59～　パガニーニの『24のカプリース』第24番が組み込まれています。

Parabellum -Box Set/Ltd-

イングウェイは2000年リリースの「PROPHET OF DOOM」（アルバム「War to End All Wars」にも『24のカプリース』第24番を入れています。

ジェイソン・ベッカー（Jason Becker）

音楽史上もっとも偉大なギタリストと知られているジェイソン・ベッカー。筋萎縮性側索硬化症（ALS）と闘い続ける早熟の天才ギタリストです。5歳からギターに親しみクラシック好きだったジェイソンはパガニーニやバッハ、モーツァルト等を弾くほか、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ヴァン・ヘイレン、ウリ・ジョン・ロート、イングヴェイ・マルムスティーンなどをコピー。17歳で、現在日本を拠点に活躍中のマーティ・フリードマンとのユニット、カコフォニーでデビューし、超絶技巧の速弾きとクラシカルな音楽を本格的に取り込んだ奏法で称賛を受けます。

カコフォニー解散後、元ヴァン・ヘイレンのデイヴィッド・リー・ロスのバンドに加入するもののアルバム制作中にALSを発病。将来を期待されこれからという時、医師から余命3～5年と宣告を受けてしまいます。しかし30年以上に渡り闘病しながらソフトウェアで目を使い作曲活動を続けています。

Jason Becker – Paganini’s 5th caprice Electric guitar/『24のカプリース』第5番

18歳のジェイソン・ベッカー

Paganini’s 24th Caprice (16 yrs old)/『24のカプリース』第24番

アルバム「Boy Meets Guitar – Volume 1 of the Youngster Tapes」より。このアルバムはアマゾンで偶然見つけたのですが、恐らくジェイソン・ベッカーが10代の頃の音源が収められたもの。タイトル通りとすれば、パガニーニの24のカプリースNo.24を弾いたのは16歳です。

アマゾンで試聴可能↓

Boy Meets Guitar – Volume 1 of the Youngster Tapes

スティーヴ・ヴァイ（Steve Vai）

グラミー賞を受賞者。6歳でオルガンを始め、10歳～13歳の間アコーディオンを演奏。ギターを始めたのは13歳からでした。バークリー音楽大学在学中、耳コピでフランク・ザッパの楽曲を完全コピーしたことでフランク・ザッパの目にとまり、彼のバンドで採譜（曲を譜面に起こす）担当に抜擢。1980年代にはザッパのバンドにギタリストとして加入し、作曲者ザッパの演奏不可能なパートを受け持つことになりました。バンドを脱退後は、アルカトラス、デイヴィッド・リー・ロス・バンド、ホワイトスネイク等のスーパー・バンドのギタリストとして活躍。90年代に入りソロ活動に専念してからはグラミー賞3度の受賞に加え9度もノミネーションされるなど驚異的な成功を収めてきたギタリスト。

テクニカルとパフォーマンスに優れたギタリストで、魔術的に思えるスティーヴ・ヴァイのアームプレイは、パガニーニの演奏も当時の人はこんな感じで見えたんじゃないかなと思います。

Steve Vai – Paganini 5th Caprice (Crossroads) – Blindfolded Cover/『24のカプリース』第5番　（目隠し演奏）

Steve Vai vs Ralph Macchio Epic Guitar Battle/映画「クロスロード」より　『24のカプリース』第5番　

映画「クロスロード」のギター対決。悪魔の手先扮するスティーブ・ヴァイがパガニーニの「24のカプリース第5番」を弾く主人公演じるラルフ・マッチオに敗れるシーン（3：40～）。本人役はもちろん相手役のギターもスティーブ・ヴァイの吹き替えによるものです。

ウリ・ジョン・ロート（Uli Jon Roth）

その風貌から日本では「仙人」と呼ばれるウリ・ジョン・ロート。イングヴェイ・マルムスティーンに大きな影響を与えたギタリストです。元スコーピオンズ、エレクトリック・サン。スコーピオンズ加入時のウリは速弾きを一切行わないギタリストでしたが、スコーピオンズ脱退前から速弾きが徐々に増えます。スコーピオンズ脱退後、ヴァイオリンのような高い音を得られるギターとして「スカイ・ギター」を開発。ジミ・ヘンドリックスを崇拝していますがクラシックを自身の音楽ルーツと語っています。ヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツ、ナタン・ミルシテイン等からも影響を受けているのだそう。

ULI JON ROTH [ PAGANINI PARAPHRASE ] /『24のカプリース』第5番

キコ・ルーレイロ（Kiko Loureiro）

ブラジルのヘヴィ・メタル・バンドANGRAのギタリストとしての活動が有名。両手タッピングの名手として知られています。11歳の時アコースティック・ギターのレッスンを受け始めます。1992年ANGRAに加入。ANGRAのデビューアルバム「ANGELS CRY」は日本でもゴールド・ディスクを獲得するほどの人気でした。タイトル曲「ANGELS CRY」はパガニーニの『24のカプリース』第24番が組み込まれています。

Angels Cry – Angels Cry (1993), Angra./『24のカプリース』第24番

「ANGELS CRY」の4：18～よりパガニーニの『24のカプリース』第24番

村治佳織（むらじ かおり）

日本のクラシック・ギタリスト。3歳からギターの手ほどきを受け、数々のコンクールで優勝。15歳でアルバム「エスプレッシーヴォ」でCDデビュー。2003年、英名門レーベル「デッカ」と日本人初の長期専属契約を結ぶ。以降、数々のアルバムを発表。出光音楽賞を最年少で受賞。翌年には村松賞を受賞。

kaori muraji – 村治佳織 – Paganini – Caprice Op. 1-24/『24のカプリース』第24番

ミュージカル『CROSS ROAD～悪魔のヴァイオリニスト パガニーニ～』が2022年6月東京日比谷シアタークリエで上演されます。

ミュージカル『CROSS(クロス) ROAD(ロード)』は、驚異の才能を持ち、ヨーロッパを席巻したヴァイオリニスト、ニコロ・パガニーニを題材にした作品。2012年、2015年に上演した音楽朗読劇をミュージカル化したものです。（韓国ミュージカル『パガニーニ』とは別作品）

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パガニーニは史上最高の名手と言われるヴァイオリニスト。クラシックファンで知らない人はいないでしょう。

演奏会で披露する超絶技巧や音色が人間技とは思えず「悪魔に魂を売り渡し技巧を手に入れた」と噂される程でした。黒ずくめの舞台衣装やパガニーニの風貌もあいまって、パガニーニが悪魔と本気で信じる人も多く、演奏会では十字を切る聴衆もいたのだとか。

パガニーニという人物に関しては、虚実含め数々の伝説がつきまとい、怪しげなエピソードが一人歩きしている点もあるのですが、当時ヨーロッパの人々がパガニーニの演奏を聴いて熱狂したことは事実です。パガニーニグッズなるものも売られ、現代でいうとアイドルそのもの。それだけでなく、彼の演奏はリストやシューベルト、シューマンとなどいった大作曲家たちに衝撃を与えるものでもありました。

基本情報

原作・脚本・作詞・演出・作曲

原作・脚本・作詞・演出：藤沢文翁
作曲・音楽監督：村中俊之
音楽スーパーバイザー：塩田明弘

オリジナル

音楽朗読劇『CROSS ROAD～悪魔のヴァイオリニスト パガニーニ～』がオリジナル。

演出・脚本：藤沢文翁

2012年シアタークリエ（東京）
出演：紫吹淳（パガニーニ役）・林原めぐみ・山寺宏
音楽・演奏：ヴァイオリン/土屋雄作・チェロ/村中俊之・ヴァイオリン・ヴィオラ/吉田篤貴

2015年KAAT（神奈川）、松下IMPホール（大阪）
出演：山本裕典（パガニーニ役）・佐藤利奈・山寺宏一
音楽・演奏：ヴァイオリン/土屋雄作・ヴァイオリン・ヴィオラ/吉田篤貴・チェロ/井上真那美・ギター/齋藤純一
ライブペイント：さとうたけし

2022年のミュージカル『CROSS ROAD～悪魔のヴァイオリニスト パガニーニ～』には、音楽劇に出演されていた山寺宏一さんが出演。音楽劇初演でチェロ演奏した村中俊之さんがミュージカル作品では作曲・音楽監督。

上演時間

3時間15分予定
(25分休憩あり)

１２：００開演
第一幕　１２：００ ～ １３：０５
休憩　２５分
第二幕　１３：３０～ １５：１５

１３：００開演
第一幕　１３：００ ～ １４：０５
休憩　２５分
第二幕　１４：３０～ １６：１５

１８：００開演
第一幕　１８：００ ～ １９：０５
休憩　２５分
第二幕　１９：３０～ ２１：１５

2022年公演期間・会場

2022年6月7日（火）～6月30日（木）　シアタークリエ（東京）

『CROSS ROAD～悪魔のヴァイオリニスト パガニーニ～』あらすじ

東宝公式HPより抜粋

19世紀はまさに音楽に魅了された時代だった。

数多の音楽家が誕生し
人々はその才能を愛で
その美しい調べに酔いしれ
音楽が世界を支配したその時代に
突如として音楽史に登場し
音楽の世界を支配した漆黒のヴァイオリニストがいた
ニコロ・パガニーニ

彼には常にある噂がつきまとった。
悪魔と契約し、魂と引き換えに音楽を手に入れた・・・・と。
街外れの十字路で悪魔アムドゥスキアスと血の契約を結んだ彼は
100万曲の名曲の演奏と引き換えに、命をすり減らしてゆく事になる。

19世紀ヨーロッパの華麗なる音楽黄金期を舞台に
音楽を司る悪魔と
悪魔のヴァイリニストと呼ばれた男が奏でるメロディーは
ヨーロッパを
そして世界を熱狂させてゆく・・・
引用元：https://www.tohostage.com/crossroad/

登場人物紹介＆2022年キャスト

キャスト表

アンサンブル：荒居清香、小倉優佳、趙 京來、德岡 明、中野亮輔、増山航平、宮田佳奈

ニコロ・パガニーニ／相葉裕樹 ／ 水江建太 （Wキャスト）

ニコロ・パガニーニは実在したヴァイオリニスト。その卓逸した技巧、黒ずくめの風貌などから「悪魔と契約したヴァイオリニスト」と呼ばれ、ヨーロッパを熱狂させました。

本作品では、周囲の期待に追い詰められたパガニーニが、街はずれの十字路（クロスロード）で音楽の悪魔アムドゥスキアスと血の契約を交わし、命と引き換えに天才だけが叶えられる「最高のメロディー」を100万曲演奏できる力を手に入れます。

相葉裕樹（あいば ひろき）Wキャスト

生年月日 1987年10月1日
出生地 千葉県船橋市
身長　181 cm
血液型 O型

近年のミュージカル出演作：『レ・ミゼラブル』アンジョルラス役、『ダンス・オブ・ヴァンパイア」アルフレート役、『アナスタシア』ディミトリ役、『新テニスの王子様』入江奏多役など。

水江建太（みずえ けんた）Wキャスト

生年月日 1995年11月2日
出生地 東京都
身長　183 cm
血液型 B型

舞台の主な出演作：MANKAI STAGE『A3!』摂津万里役、『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』入間銃兎役、「BANANA FISH」The Stage アッシュ・リンクス役など。2022年1月～テレビドラマ「たびくらげ探偵日記」滝本謙太役で出演。

アムドゥスキアス／中川晃教

アムドゥスキアスはソロモン72柱の悪魔。ソロモンは旧約聖書にてくる古代イスラエル第三代の王で72名の悪魔を使役したとされています。これらの悪魔には、王、君主、公爵、侯爵、伯爵、騎士、総裁の爵位があり、アムドゥスキアスは29の軍団を率いる序列67番の地獄の公爵。ユニコーンの姿またはユニコーンの頭をもつ人間の姿で描かれます。音楽的な性格を持つ悪魔とされ、驚嘆する音楽を奏でたり音楽の才能を与えたりすると言われています。

ソロモン72柱の悪魔は、日本でも様々な作品のモチーフになっています。アムドゥスキアスが登場する作品例：ゲーム『女神転生』のアムドゥシアス（アムドゥスキアスの別表記）、ゲーム『メギド72』のアムドゥスキアス(メギド72)、ゲーム『アビス・ホライズン』のアムドゥスキアス(アビス・ホライズン)

ミュージカル『CROSS ROAD～悪魔のヴァイオリニスト パガニーニ～』でのアムドゥスキアスは、パガニーニに特に執着し彼を自らの最高傑作とすべく、彼と彼に関わる人間たちを翻弄してゆきます。

中川晃教（なかがわ　あきのり）

生年月日 1982年11月5日
出生地　仙台
身長　ー
血液型 B型

ミュージカル俳優でシンガーソングライター。主なミュージカル出演作品：『モーツァルト!』ヴォルフガング役、『SHIROH』少年シロー役、『ジャージー・ボーイズ』フランキー・ヴァリ役、『フランケンシュタイン』ビクター・フランケンシュタイン/ ジャック役など

アーシャ／早川聖来 ※6/27～より宮田佳奈

音楽を愛するジプシーの娘。パガニーニのファンであったが、やがてパガニーニの良き理解者になる。天真爛漫で明るい少女。天才ではないが、流浪の旅で覚えた様々な楽器や音楽を知っている。

早川聖来（はやかわ せいら）

生年月日 2000年8月24日
出生地　大阪府 大阪市
身長　164 cm
血液型 A型

乃木坂46のメンバー。出演作：ミュージカル『美少女戦士セーラームーン』 2019、 火野レイ / セーラーマーズ役、『スマホを落としただけなのに』 稲葉麻美役、即興ミュージカル『あなたと作る～etude The 美4』。

早川聖来(乃木坂46)さんの体調不良により、6/27～の公演は、アンサンブルの宮田佳奈さんがアーシャ役を務めました。

エリザ・ボナパルト／青野紗穂

エリザ・ボナパルトは、ナポレオン1世（ナポレオン・ボナパルト）の妹で実在した人物。堅実な性格で芸術を愛したと言われています。パガニーニがルッカ（イタリア北西部に位置する街）に姿を現わした時、エリザはルッカおよびピオンビーノ公国の大公妃になったばかりでした。エリザはパガニーニに夢中になり恋仲になるのですが、エリザの妹でヨーロッパ一の美女と言われたポーリーヌもパガニーニと良い仲になってしまい、姉妹でパガニーニを奪いあうことになります。

本作品ではエリザが悪魔アムドゥスキアスの差し向けたファム・ファタルとして登場。ファム・ファタルとは、宿命の女または運命の女を意味し、物語などでは恋心を寄せた男を破滅させる女として描かれます。

青野紗穂（あおの さほ）

生年月日 1997年10月19日
出生地　兵庫県
身長　155 cm

2012年、14歳でN.Y.アポロシアターのボーカルコンテストに出場し優勝。2017年ミュージカル『RENT』にミミ役で出演。その他の主な出演作：『アルジャーノンに花束を』（『Fly By Night』『FACTORY GIRLS～私が描く物語～』）、『ロード・エルメロイⅡ世の事件簿 –case.剥離城アドラ-』、『Color of Life』、『オン・ユア・フィート！』、『ブルックリン』など

コスタ／畠中 洋

幼い頃からのパガニーニのヴァイオリンの師。悪魔と契約したパガニーニの演奏を聴いて、最初にその異変を察知する人物。

畠中 洋（はたなか ひろし）

生年月日 1966年1月9日
出生地　山形県 上山市
身長　170 cm

音楽座に入団し『シャボン玉とんだ宇宙までとんだ』、『とってもゴースト』、『リトルプリンス』、『アイ・ラブ・坊ちゃん』、『マドモアゼル モーツァルト』など主要作品に出演。音楽座以外でも出演多数。

アルマンド／山寺宏一 ／ 戸井勝海（Wキャスト）

パガニーニの忠実な執事であり、音楽にはかなり詳しい人物。パガニーニからは「パロマ一の頑固者」と言われるほど堅物。ストーリーテラーも兼ねる。

山寺宏一（やまでら こういち）

生年月日 1961年6月17日
出生地　宮城県 塩竈市
身長　176 cm

声優、タレント、ナレーター、ものまねなど多岐に渡り活躍。本作オリジナル音楽朗読劇『CROSS ROAD～悪魔のヴァイオリニスト パガニーニ～』に初演、再演とも出演。

戸井勝海（とい かつみ）

生年月日 1963年2月24日
出生地　広島県
身長　176 cm

主に舞台俳優として活躍。『レ・ミゼラブル』グランデール役、マリウス役、『ロミオとジュリエット』パリス役、『タイタニック』、『アルジャーノンに花束を』、『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』、『マドモアゼル・モーツァルト』レオポルト役など。

テレーザ／香寿たつき

パガニーニの母。息子に常に深い愛情を注ぎ、誇りに思う。

香寿たつき（こうじゅ　たつき）

生年月日 1965年11月26日
出生地　 北海道札幌市
身長　165cm
血液型 B型
愛称　タータン

パガニーニってどんな人物？

ニコロ・パガニーニ（1782～1840）は、イタリアのヴァイオリニスト、ヴィオラ奏者、ギタリスト、そして作曲家です。

パガニーニは1782年イタリア、ジェノヴァに誕生しました。アマチュア音楽家で湾岸労働者の父アントニオからマンドリンとヴァイオリンの音楽教育を受けます。母のテレーザも歌の才能に恵まれ、幼いころのパガニーニは貧しいながらも音楽が身近な環境でした。

パガニーニが生きたのは、ヨーロッパが古い体制から変わりつつある激動の時代です。音楽の歴史に名を残す偉大な音楽家たちが存在した時代でもありました。

「悪魔と取引した」と噂されたパガニーニ。聴衆が本気でそう信じたのは、彼のヴァイオリンの音色と技巧が人間離れしていたからです。目にも止まらぬほどの速弾き、弦一本のみの演奏など今まで見たこと聴いたことのない演奏に聴衆は圧倒されました。怖れをなして演奏会で十字を切る人や、パガニーニが地面から浮いていないか足元ばかりみる人もいたといいます。

パガニーニはイタリア、ウィーン、ドイツ、パリ、ロンドンとツアーで訪れ各地で成功を収めます。

パガニーニの超絶技巧はもちろん、訪れた街にちなんだ別の作曲家の作品をプログラムに取り入れたり、その街の為に作曲した作品を入れたりするなど、聴衆を飽きさせない工夫をこらしたパフォーマンスも成功の要因でした。

また、黒ずくめの服装で舞台に立ったことや、幼少のころから抱えていた多くの病気のせいで、痩せこけて浅黒い風貌であったことも「悪魔」の噂を広めるきかっけになったことでしょう。

大フィーバーが起きたウィーンのカフェではヴァイオリン型のケーキが売られ、パガニーニのイニシャルが入ったハンカチやネクタイなども売られたようです。今でいうと推しグッズといったところでしょうか。

演奏会の入場料を通常の2～3倍に跳ね上げると、最初は高すぎて渋った人々も、結局は街中にパガニーニの噂が広まると演奏会に足を運びチケットは完売となりました。

今のように会場でチケットを管理するシステムがなかったためタダ見客もいました。それを防ぐためパガニーニは自らチケットをもぎり、劇場の扉に鍵をかけから演奏を始めたそうです。

ロンドン公演では新聞で「守銭奴」と批判され、今なおケチなイメージのあるパガニーニですが、慈善公演も熱心に行っていました。

演奏会の成功で当時の音楽家たちとは比較にならないくらい稼いだパガニーニは、晩年、賭博場と音楽会場を兼ねた「カジノ・パガニーニ」に出資しますが、だまされ大きな損害を被ります。お金への執着だったのか、それとも息子のために出来るだけ残したかったのか。

3年後、パガニーニは亡くなります。パガニーニにまつわる悪魔の噂を信じた教会が埋葬を許可しなかったため、パガニーニの遺体は防腐処理を施されながら転々とし、ジェノヴァの共同墓地に落ち着いたのは、亡くなって86年過ぎた1926年になってからのことでした。

パガニーニが生前、自作品の楽譜の出版を許可したのは、「24のカプリース作品1」の1つだけでした。著作権など無かった時代、楽譜を写譜（コピー）され出回り、自分の演奏を真似されることを恐れたからです。

自作の楽譜を焼き捨てたという伝説もあり、今日まで伝わっているパガニーニの曲は多くありません。

パガニーニに影響を受けた音楽家たち

多くの音楽家が、パガニーニの音楽性とテクニックに惹きつけられました。

• 「ピアノのパガニーニになる！」と決意したリスト
• パガニーニのコンサートチケットを買うため家財を売ったシューベルト
• 法律か音楽か。進路を迷っていた時、パガニーニの演奏を聴いて音楽の道を選んだシューマン
• 生涯にたった3回しか泣かなかったが、その1回がパガニーニの演奏を聴いた時だというオペラ王ロッシーニ

ブラームス、ツェルニー、ショパン、リスト、ラフマニノフなどパガニーニに強く惹きつけられた音楽家たちは、のちに編曲や変奏曲をつくるようになります。

ミュージカル界でいえば『オペラ座の怪人』、『キャッツ』などのアンドリュー・ロイド＝ウェバー氏も、ミュージカル『ソング・アンド・ダンス』の「ヴァリエーションズ」でパガニーニの「24のカプリース」第24番の主題を編曲しています。

パガニーニの変奏曲で最も有名なものは、ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲 第18変奏」でしょうか。パガニーニの「24のカプリース」第24番のモチーフ「ラドシラミ」を反行形（上下を逆さまにした形）「ミド(#)レミラ」にし、ピアノとオーケストラの名作として発展させたものです。

演奏動画『パガニーニの主題による狂詩曲』
2021年ショパン国際ピアノコンクール2位の反田恭平さんが演奏されている動画があるので掲載します。

パガニーニが単に凄いヴァイオリニストだっただけでなく、クラシック音楽の可能性を広げた音楽家だったことがわかりますね。

パガニーニを知る本・映画

【本】悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト パガニーニ伝／浦久俊彦著

悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト―パガニーニ伝―（新潮新書）

「パガニーニにまつわる話は、事実と虚実が混ざり合っている」と著者も認めているように、どれが本当で嘘なのか不明な点が多いのですが、残されたパガニーニの手紙や当時の音楽家たちの言葉、新聞記事など当時の資料からパガニーニの波乱万丈の人生を極力事実に基づいて伝えようとしている内容です。パガニーニの人生に関する本がほぼ無い中、日本で一番わかりやすいパガニーニの本だと思います。

【映画】パガニーニ 愛と狂気のヴァイオリニスト

パガニーニ　愛と狂気のヴァイオリニスト（字幕版）

パガニーニの音楽伝記映画。フィクションがかなり混ざっています。内容も深いか浅いかでいえば、浅いです。ただ、当時のヨーロッパの熱狂の雰囲気が伝わり、音楽と映像が美しさから個人的に好きな映画です。

見所は3点
①パガニーニを演じているデイヴィッド・ギャレット（製作総指揮も務める）
デイヴィッド・ギャレットは現代のパガニーニ―とも呼ばれる人気ヴァイオリニスト。史上最年少で名門レーベル（ドイル・グラモフォン）と契約。17歳でジュリアード音楽学校に合格し、同じく17歳でパガニーニの超難曲「24のカプリース」を全曲録音した天才です。モデルを勤めた容姿の持ち主で、学生時代は「アルマーニ（ARMANI）」、「グッチ（GUCCI）」のファッション誌やファッションショーにも出演しました。

②5億円のヴァイオリンが演奏で使われている
劇中では、デヴィッド・ギャレット所有の「ストラディバリウス」という名器で名高いヴァイオリンが使われています。演奏するのはもちろんデイヴィッド・ギャレットで一切の吹き替えなし。

③音楽が美しい
劇中に流れる音楽が非常に美しいです。パガニーニ本人が作曲したものはもちろん、シューベルトやチャイコフスキー、ラフマニノフ等の名曲に加え、主演のデイヴィッド・ギャレット作曲した作品も。中でも、パガニーニのヴァイオリン協奏曲を主演のデイヴィッド・ギャレットが編曲したアリア「愛しい人よ」は美しいソプラノと哀愁を帯びたヴァイオリンの音色がロマンチックで強く印象に残ります。

映画『パガニーニ　愛と狂気のヴァイオリニスト』動画配信サービスとあらすじ

パガニーニの代表的な名曲

24のカプリース（24の奇想曲）作品1より「第24番」

「24のカプリース」は24曲からなる無伴奏のヴァイオリン曲。高度な技巧を要する難易度の高い曲です。特にイ短調の最後の第24番は有名で、のちにブラームス、リスト、ラフマニノフなどの大作曲家たちが変奏曲を残しています。

「24のカプリース」は最高難易度の楽曲なので、演奏披露に取り上げられる事が多いのですが、12月3日公開の映画「天才ヴァイオリニストと消えた旋律」でも「24のカプリース」でヴァイオリンバトルを繰り広げるシーンが組み込まれていました。

「天才ヴァイオリニストと消えた旋律」
2021年12月3日公開。新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか

ヴァイオリン協奏曲第2番 第3楽章「鐘のロンド」（ラ・カンパネラ）

パガニーニ作曲のヴァイオリン協奏曲。「ラ・カンパネラ」というとリストのピアノ曲を思い浮かべる方も多いと思いますが、もともとはパガニーニ作曲の美しいフレーズをリストが変奏曲形式によるピアノ曲に編曲したものです。

※カンパネラとはイタリア語で鐘を意味します

カンタービレ　ニ長調 Op.17, MS 109

技巧ばかり目にいきがちなパガニーニですが、ロマンチックな作品も作っています。カンタービレも美しく甘いメロディ―の名作です。

クロスロード（十字路）伝説

作品タイトルの「クロスロード」。本作は「クロスロード（十字路）に立つ悪魔」のヨーロッパの伝承をベースにした作品ですが、クロスロード伝説といえば、ブルース創世記に活躍したシンガー・ギタリストのロバート・ジョンソンが有名です。

ロバート・ジョンソンの超人的なギターと歌に人々は驚き、「十字路で悪魔に魂を売り渡し、引き換えにテクニックを身につけた」と伝説が広がりました。

このクロスロード伝説はのちに他の作品に影響を与えます。

タイトルもそのままの映画『クロスロード』は、クラシックギタリストを周囲に期待されながらもブルースギタリストを目指す少年ユジーン（ラルフ・マッチオ）が、伝説のブルースマン「ブラインド・ドッグ・フルトン」ことウイリー・ブラウン（ジョー・セネカ）とともに旅をし、かつてウィリーが悪魔と契約した十字路で、悪魔に魂を売ったジャック（スティーヴ・ヴァイ）とギター対決をする、という話。

ギタリストのスティーヴ・ヴァイが出演しているので、ギター好きな方はご存じかもしれませんね。

ギター対決で、最初は主人公ユジーンを圧倒する悪魔の手先ジャックですが、ユジーンがパガニーニの24のカプリース第5番を演奏すると（3：40～）形勢逆転となります。

この場面、スティーヴ・ヴァイ演じるジャックの演奏はもちろん、主人公ユジーンの演奏もスティーヴ・ヴァイが吹き替えしています。ちなみにジャックがカプリースをうまく弾きこなせず間違って弾く演技にスティーヴ・ヴァイは苦労したようです。

クロスロード (字幕版)

クロスロード伝説は他にも様々な作品に影響を与え、日本では漫画「20世紀少年」（浦沢直樹著）に登場します。

チケット

先行抽選エントリー
3月22日(火)～3月25日(金)

一般前売り開始
2022年4月2日（土）

インターネット購入（東宝ナビザーブ）
https://stage.toho-navi.com/

2022年秋、日本3度目となる『キンキーブーツ』の上演が決定しました。劇場は東急シアターオーブ（東京）、オリックス劇場（大阪）。

初演（2016）、再演（2019）でドラァグクイーンのローラを演じたのは三浦春馬さん。

当時、三浦春馬さんのあまりのはまり役に「次」の日本版『キンキーブーツ』の上演を想像できずにいたのですが、2022年城田優さんが新ローラ役となるニュースを聞き、色々な想いがあふれ涙が出そうになりました…

・何が何でもローラを演じたいと、オーディションを勝ち取り日本版『キンキーブーツ』を実現させた三浦春馬さん
（初演時には開幕前に、ニューヨークでシンディ・ローパーの歌唱指導を受けています）

・三浦春馬さんと仲が良く、今回オーディションでローラ役を勝ち取った城田優さん

・ローラと一緒に舞台に生きた役者さんたち

・一度は上演を諦めようとしたが三浦さんの思いをくみ、3度目の上演に向けて歩み続けた主催者さんたち

『キンキーブーツ』を愛している人たちが、今後もつないでいく。三浦春馬さんにも城田優さんにも、『キンキーブーツ』に関わる全ての人にお礼を言いたい気持ちです。本当にありがとう・・・

お知らせ????

2022年秋上演ブロードウェイミュージカル「キンキーブーツ」に出演させていただくことが決定いたしました。

▼公式サイトhttps://t.co/lMIqXXI75y#キンキーブーツ#城田優 pic.twitter.com/7NiqlZ8sWJ

— Yu Shirota Official Staff (@yu_LPstaff) November 4, 2021

2022年『キンキーブーツ』キャスト

全キャスト　2022年5月24日更新

ANGELS エンジェルス：穴沢裕介、森 雄基、風間由次郎、佐久間雄生、遠山裕介、浅川文也　

ANGELS/SWING エンジェルス/スウィング：シュート・チェン

サイモン・シニア：藤浦功一
ミスター・プライス：松原剛志
リチャード・ベイリー：高原紳輔
マギー：杉山真梨佳
ジェンマ･ルイーズ：久信田敦子
マージ：舩山智香子
フーチ：清水隆伍
マット：増山航平

ヤングチャーリー：小林佑玖　磯田虎太郎　古澤利空
ヤングローラ：高橋唯人　ポピエル マレック 健太朗　高橋維束

新ローラ役：城田優（しろた ゆう）

生年月日 1985年12月26日
出生地　東京
身長　190cm
血液型 O型

プロフィール
2003年俳優デビュー。ドラマ、映画、舞台と幅広く活躍。ミュージカルでは、『美少女戦士セーラームーン』『ミュージカル テニスの王子様 』『スウィーニー・トッド』『テイクフライト』『ロミオ&ジュリエット』『エリザベート』『ナイン』などに出演。14年の『ファントム』で単独初主演を務める。俳優として活躍するかたわら演出も手掛ける。

城田優さんはとてもゴージャスなローラになりそうですね。小池さんチャーリーとの掛け合いが楽しみです。

Everybody Say Yeah
今秋上演のブロードウェイミュージカル「Kinky Boots」????????
全キャスト、公演情報そしてキャストビジュアルを一挙解禁
2022年「キンキーブーツ」が再び日本を幸せと感動の渦に巻き込みます????????????????
ご期待ください#KinkyBoots #キンキーブーツ https://t.co/aVlR1qfLvt pic.twitter.com/31zpFiPjYS

— BWミュージカル「キンキーブーツ」 (@kinkybootsjp) May 24, 2022

あらすじやミュージカルナンバーなど

再演（2019年）の記事に、詳しく書いているので参考にしてください。
【再演】ミュージカル『キンキーブーツ』のあらすじ＆曲＆キャスト紹介※ローラやチャーリーに再び会える！！

予習にロンドン版のブルーレイあり

Kinky Boots [Blu-ray]

注意点があります。

DVDよりブルーレイ
DVDもありますが日本仕様ではないので、リージョンフリーのブルーレイがおすすめです。

私もブルーレイを持っていますが、家庭用のブルーレイレコーダーで再生して観ることができました。

日本語字幕なし

海外版なので日本語字幕はついていません。英語字幕はつけられます。

内容

ロンドン・アデルフィ劇場（Adelphi Theatre）で収録された舞台です。2021年3月に日本の映画館で公開されました。

内容は以下の記事を参考にしてください。

UK版『キンキーブーツ』劇場公開｜マット・ヘンリーとキリアン・ドネリーがカムバック！

『キンキーブーツ』日本版CD（オリジナルキャスト）

オリジナルキャストの日本版『キンキーブーツ』は、アミューズが運営しているオンラインショップ「アスマート（A! SMART）」で販売しています。

一度販売終了したのですが再販となり、現在（2021年11月）も購入できるようです。

2016年初演時のライブ録音です。

Kinky Boots」ORIGINAL JAPAN CAST【ライブ録音盤】

映画（ミュージカルではない）も参考に

ミュージカル『キンキーブーツ』の原作となった映画です。この映画はミュージカルではありません。

映画『キンキーブーツ』の動画配信一覧※今、無料で視聴できるのは？

公演スケジュール

東京公演：2022年10月1日(土)～11月3日(木・祝)
東急シアターオーブ

大阪公演：2022年11月10日(木)～11月20日(日)
オリックス劇場

チケット

チケット一般発売日
東京公演：2022年9月3日(土)AM10:00～　／　大阪公演：2022年10月1日(土)AM10:00～

ブロードウェイミュージカル『メリリー・ウィー・ロール・アロング（Merrily We Roll Along）』～あの頃の僕たち～　が2021年5月～6月上演予定です。主演3人は、平方元基さん、笹本玲奈さん、ウエンツ瑛士さん。

『メリリー・ウィー・ロール・アロング』は1981年ブロードウェイ初演。2013年には宮本亜門氏演出で日本初演。日本初演時はオールキャスト20代でしたが、今回主役3名は30代半ばの同い年です。

記事内の「初演『メリリー・ウィー・ロール・アロング』の失敗」で触れていますが、物語の始まりに近い年齢の役者さんが演じることが、今回はもしかしたら見所の1つになるのかもしれません。

／
“逆再生”ミュージカル
上演決定
＼

????ブロードウェイミュージカル
『メリリー・ウィー・ロール・アロング』

2021年5月上演
出演：#平方元基 #ウエンツ瑛士 #笹本玲奈 #昆夏美 #今井清隆 #朝夏まなと #岸祐二 #上口耕平 #渚あき #中別府葵 #宮原浩暢 他
https://t.co/JSRRHRQYGE

— ホリプロステージ＠てにあまる1/9まで上演中 (@horipro_stage) December 10, 2020

????メリリー・ウィー・ロール・アロングはこんな作品????

基本情報

原作/作曲・作詞/脚本/演出など

原作：ジョージ・S・カウフマンとモス・ハートによる戯曲（1934年ストレートプレイにて初演）
作曲・作詞：スティーブン・ソンドハイム
脚本：ジョージ・ファース
演出：マリア・フリードマン
振付：ティム・ジャクソン
美術・衣裳：スートラ・ギルモア

初演（1981年）演出：ハロルド・プリンス

日本初演（2013年）

日本初演時タイトル：『メリリー・ウィー・ロール・アロング ～それでも僕らは前へ進む～』
演出：宮本亜門
日本初演出演:小池徹平（チャーリー）、柿澤勇人（フランク）、宮澤エマ（メアリー）、ICONIQ（ガッシー：フランクの妻）、高橋愛（ベス：フランクの前妻）、上山竜司、広岡友祐、海宝直人、菊地創、山田宗一郎、上條駿、小此木麻里、関谷春子、皆本麻帆、万里紗、大西統眞／大東リッキー

上演時間

2時間45分～2時間50分（休憩込）

1幕：80分
休憩：15分～20分
2幕：70分

休憩時間は20分(18:30開演の公演日は15分)を予定

公演スケジュール＆劇場

『メリリー・ウィー・ロール・アロング』あらすじ

ざっくりしたストーリー

1976年ロサンゼルス。

フランク（平方元基）はハリウッドで成功を収めた有名な映画プロデューサー。彼の豪邸では最新映画の成功を祝い華やかなパーティーが催されている。

そこには一人のアルコール依存症の女性メアリー（笹本玲奈）もいた。メアリーはフランクの20年来の友人で元ベストセラー作家の舞台評論家。

パーティーの最中、ピューリッツァー賞受賞の脚本家チャーリー（ウエンツ瑛士）の話題が出ると、メアリーは「私たち3人は昔親友同士だったのよ！」と叫ぶ。メアリーは、フランクがかつて音楽を愛し作曲家になろうとしていたのに、次第に音楽よりも成功する事ばかりとらわれたと批判。

メアリーはパーティーから追い出されてしまうが、彼女の言葉がフランクに突き刺さる。

妻ガッシー（朝夏まなと）とフランクの仲は冷え切り、ガッシーは夫の愛人に攻撃的。

富や名声を手に入れ成功を収めてはいるものの、フランクは大切なものをどこかに捨ててしまったことに気づく。

なぜこうなってしまったのか？どこで間違えたのか？
フランクは過去へと遡っていく。

かつて作曲家として成功を夢見た自分。フランクとチャーリーでショーを作り、メアリーが劇評を書いて宣伝。同じ夢を追っていた親友3人。しかし「音楽」「成功」と方向性にズレが生じ、決裂。

旅から戻りチャーリーとメアリーと確かめ合った友情
前妻ベス（昆 夏美）との出会い
ベスが主演の小さなナイトクラブでのショー
プロデューサー・ジョー（今井清隆）と憧れだった大女優ガッシーとの出会い
ベスとの辛い離婚調停

あの時の選択は正しかったのか？間違っていたのか？

記憶を巻き戻し最後に辿り着いたのは20年前。
チャーリーとメアリーと出会い、決意したあの瞬間。

メリリー・ウィー・ロール・アロングの意味

Merrily We Roll Alongを直訳すると「楽しく一緒に前に進もう」

登場人物＆キャスト

キャスト表

フランク・シェパード

かつて名もない作曲家だったが音楽を心から愛し、チャーリーとメアリーの3人で世界を変える作品を作ろうと誓っていた。しかし富と名声を求め、映画プロデューサーに転じ成功を収める。アメリカンドリームを体現した男。

チャーリー・クリンガス

フランクの親友で仕事のパートナーだった作詞家・脚本家。ブロードウェイに留まりコツコツとキャリアを積み上げピューリッツァー賞を受賞。

メアリー・フリン

フランクの20年来の友人。作家でベストセラーを出したのち舞台評論家に。現在はアル中で鳴かず飛ばず。

ガッシー・カーネギー

フランクの妻でスター女優。フランクと出会った時、大物プロデューサー・ジョーの妻だった。

ベス・スペンサー

フランクの前妻。結婚前は清純派女優。フランク達のショーのオーディションで、フランクと恋に落ち結婚。

ジョー・ジョーゼフソン

ブロードウェイの大物プロデュ－サーでのちに落ちぶれる。

メリリー・ウィー・ロール・アロング（逆）時系列

1976年（40歳）

この作品の始まりで物語の結末。

作曲家としてブロードウェイで頭角を現し、今はハリウッド映画プロデューサーに転身して成功を収めたフランク。最新作の成功を祝し彼の家では豪華なパーティーが開かれている。フランクの妻は大女優のガッシーだが、パーティーには新人女優でフランクの不倫相手メグもいる。周囲の称賛の中、20年来の親友メアリーの批判がフランクの心に突き刺さり記憶を巻き戻す。

1973年（37歳）

NBC報道番組のスタジオ。フランクとチャーリーは次に上演するミュージカルのインタビューを受ける。フランクが妻のガッシーに言われるまま映画の仕事にかかりきりで、2人の作品が延期につぐ延期なのがチャーリーには不満。そこへフランクの新しい映画契約を知らされ激怒。メアリーはまた以前のように3人仲良くなりたいと願っている。

1968年（31歳）

セントラル・パークにあるフランクの部屋。クルーズ旅行から帰ってきたばかりのフランクをチャーリーとメアリー、そしてフランクの息子が訪れる。久しぶりに息子と再会できて喜ぶフランク。チャーリーは、フランクから2人のブロードウェイ作品「ブロードウェイの恋人」の映画契約について話を聞き難色を示す。離婚したばかりのフランクはお金が必要で、さらに売れる喜びを感じるようになりフランクは出世を望むようになった。フランクの部屋にガッシーとジョーの夫妻も訪れる。

1967年（30歳）

マンハッタン裁判所。フランクはベスから離婚裁判を起こされる。ベスはまだフランクを愛しているが過ちを犯したフランクを許せない。息子を失ったら生きていけないとフランクは取り乱すがチャーリーやメアリーに慰められ、クルーズ旅行をすすめられる。

1964年（27歳）

アルヴィン劇場。ジョーがプロデューサーを務めガッシーが出演するフランクとチャーリーの初ブロードウェイ作品「ブロードウェイの恋人」の公演初日。2人がずっと作りたかった作品ではないが、ヒット作を知っているジョーのおかげで公演は大成功。夫が成功して妻ベスの喜びも大きい。この後打ち上げパーティーがあるが、ちょうどこの日チャーリーの妻イーヴリンが産気づいておりチャーリーは病院へ向かう。フランクの妻ベスもお産に付き添いたいと劇場を後にする。

1962年（25歳）

サットン・プレイスのガッシーとジョーの邸宅。ガッシーから呼び出されたフランクとチャーリーは自分たちのミュージカルに興味を持ってもらえたと思い、ベスを伴ってパーティーを訪れる。ガッシーはベスのドレスに故意にワインをこぼす。

1960年（23歳）

グリニッジ・ヴィレッジの小さなナイトクラブ。フランク、チャーリー、メアリーが作ったミュージカルの公演が行われている。メアリーは出演せず、ショーに出ているのはフランク、チャーリー、ベス。クラブにはベスの両親、そして大物プロデューサーのジョーとジョーの婚約者ガッシーが訪れていた。公演がジョーの目にとまり彼らの道が拓けていく。

1959（22歳）、1958年（21歳）

ニューヨーク。2人でミュージカルを書くようになったフランクとチャーリーは、プロデューサーであるジョーのオーディションを受け、作品を売り込もうとする。彼らのショーに出演する役者のオーディションにやってきたのがベスだった。

1957年（20歳）

グリニッジ・ヴィレッジの古い安アパート。フランクとチャーリーは同居することになった。フランクには「世界を変えたい」と作りたい作品があった。彼らのアパートにはメアリーも住んでおり、お互いに夢を語り合う。ここから全てが始まる。

「左向け左」と時代背景　

劇中何度か出てくる「左向け左」。

詳しく解説されていませんが、「左向け左」は政治色が強い作品と推測できます。

第二次大戦後アメリカと旧ソ連の二大大国の冷戦が始まり、旧ソ連の脅威を感じたアメリカ右派の政治家は、共産主義者及び共産主義者の疑いのあるものを徹底的に粛清します。赤狩りと呼ばれるものです。

1950年～1954年にはマッカーシズムといわれる共和党右派の上院議員マッカーシーを中心とした反共産主義にもとづく社会運動、政治活動が全米で吹き荒れました。

マッカーシズムの追求は映画や演劇業界にも及びます。職を奪われるもの、脅しに屈したものなど、疑心暗鬼になるものなど業界の分断も招きます。チャップリンは共産主義のレッテルを貼られ国外追放になりました。

最近の映画だと「トランボ ハリウッドに最も嫌われた男」（2015年）が有名かもしれません。ハリウッドで人気脚本家だったダルトン・トランボが赤狩りの対象となり、映画界から追放され、政府と映画製作会社の大物たちに立ち向かうという話です。

ちなみにオードリー・ヘプバーン出演の『ローマの休日』の脚本を執筆したのはトランボ。しかし赤狩りにでハリウッドを追われていたため、エンドロールには別の人の名前がクレジットされています。

『メリリー・ウィー・ロール・アロング』の全ての始まり（舞台では最後）が1957年。

3年前の1954年にマッカーシズムが終わります。

時代背景を考えると「左向け左」は、かなり強い政治的な意味合いを持つものでしょう。

劇中「左向け左」の台本が出てきますが、表紙の色は赤です。

ケネディが大統領となり共和党政権から民主党政権を復活させたのが1961年。

前年の1960年、『メリリー～』では小さなナイトクラブでフランクたちが自主公演を行い、ここでケネディー一家を登場させています。

ケネディーは、マッカーシズムの共和党のマッカーシーと懇意な間柄で赤狩りに協力的でした。

この辺を頭に入れておくと、観劇する際ちょっと面白いかもしれません。

トランボ　ハリウッドに最も嫌われた男（字幕版）

赤狩り THE RED RAT IN HOLLYWOOD（１） (ビッグコミックス)

初演『メリリー・ウィー・ロール・アロング』の失敗

1981年ブロードウェイで初演を迎えたミュージカル『メリリー・ウィー・ロール・アロング』は、成功確実と言われていました。

なにせ作品を手掛けたのがミュージカル界の巨匠２人。当時グラミー賞4回受賞（現在まで8回受賞）、トニー賞5回受賞（現在まで8回受賞）のスティーヴン・ソンドハイム、そして当時トニー賞18回受賞（生涯において21回受賞）のハロルド・プリンス。

この２人が組めば必ずヒットするといわれ、『メリリー・ウィー・ロール・アロング』も同様に思われていました。

しかしながら、『メリリー・ウィー・ロール・アロング』は2か月半のプレビュー後、16公演でクローズと失敗に終わります。プレビュー中には主演の交代もありました。

失敗の理由として、

簡素な作品の予定だったが客層にマッチしなかった
時間を遡る話が難しかった
若い役者（16～25歳）が40歳以上を演じるのが難しかった

などが挙げられています。

????簡素な作品の予定だったが客層にマッチしなかった・・・ハロルド・プリンスが描いていたのはハイスクールで上演されるような簡素なミュージカル。観客の混乱を避けるため出演者は役名の入ったTシャツを着て出演したのですが、ブロードウェイでそれなりの料金を払って観劇する客には不満な作りだったようです。

????時間を遡る話が難しかった・・・この作品が「逆再生していく」と頭に入れておけば、予習せずとも理解は難しくなく、むしろ謎解きゲームのように楽しめる作品と私は思っているのですが、時間を遡っていくことを知らずにみると混乱するかもしれません。

????もう1つの失敗理由、若い役者が40歳以上を演じることについてですが、20年の歳月を掛けたストーリーなので、演技の難しさがあったのかもしれないです。

主役3人（フランク、チャーリー、メアリー）はもちろん、フランクに大きく関わるガッシー、ジョー、ベスと全ての役者さんの演技力にかかっている作品なので、若手起用が裏目に出てしまったのかもしれません。

でも成功を手にしたけれど色々なものを失った40代から、希望と可能性に満ちた20代に向かっていくストーリーなので、「若さ」を起用したかった事もよく理解できます。

20歳の若い3人が星空の下で希望に満ちたラストは、以降の幸せとはいえない未来を知っているからこそより切なくなる。

ハロルド・プリンスは、ラストシーンで若者の生き生きとした生命力を表現したいがため、新聞でオーディションを告知しフレッシュな役者を探したそうです。オーディション合格者の中には、舞台未経験の素人も選ばれています。

宮本亜門版の日本初演もキャスト全員20代。やはりこれもクライマックスに若さの希望やエネルギーをもっていきたかったからでしょう。

今回2021年の『メリリー・ウィー・ロール・アロング』は、メインキャスト3名全員が同い年と、ホリプロ公式が宣伝。

平方元基さん、笹本玲奈さん、ウエンツ瑛士さんは3名とも現時点で30代半ばです。

ストーリーの始まりに近い年齢だからこそ時間が遡っていく展開により納得感が増し、大きな見所になりそうです。

また20代の勢いは？なんて心配のない、個人的に信頼しかないキャストさん達です。

繊細で情熱的な素晴らしいお芝居を見せてくれるはずと確信しています！

尚、今回上演されるのは、ハロルド・プリンス演出、宮本亜門氏演出ではなく、2014年にイギリス最大の演劇賞ローレンス・オリビエ賞を受賞したマリア・フリードマン氏の演出によるものです。マリア・フリードマン氏は、ミュージカル女優として3回オリビエ賞を受賞したスターでもあり、1992年のイギリス公演で主人公の一人メアリーを演じました。

失敗エピソードが、ドキュメンタリー映画『ベスト・ワースト・ストーリー』に

『メリリー・ウィー・ロール・アロング』初演の失敗は語り継がれるようになり、ある意味伝説になります。

この時の失敗エピソードが、オリジナルキャストのインタビューなどを元にしたドキュメンタリー映画『ベスト・ワースト・ストーリー（Best Worst Thing That Ever Could Have Happened）』（2016年）になりました。

監督は初演でチャーリー役を演じたロニー・プライス。

当時16～25歳の若者が、巨匠スティーブン・ソンドハイムとハロルド・プリンスが手掛ける新作ミュージカルのオーディションに合格。どれほど喜び興奮したことか。

しかし待ち受けていたのは、プレビュー中の主役交代、厳しい批評、そしてあっという間のクローズ。

その後メンバーはそれぞれの道を歩みます。障害者支援施設に勤務する者、ウェイトレスの仕事に戻る者、演劇界に戻るも主役の座は戻らず演出家になる者。メンバーの中には名わき役として活躍するジェイソン・アレクサンダーもいますが、多くは演劇の世界から離れます。

ミュージカルから21年。もう一度再結成する話が持ち上がり、チケットは数日で完売。ソンドハイムも駆けつけ幕が上がる・・・

『ベスト・ワースト・ストーリー』は当時のことを振り返るドキュメンタリーなのですが、希望に満ちた若者たちの「その後」は、『メリリー・ウィー・ロール・アロング』のテーマと深くリンクします。

特にドキュメンタリー映画の終わり方は、『メリリー・ウィー・ロール・アロング』そのものに思え、最後は涙なしでは見られないです。

Netflixで見られるので、舞台観劇前後（完全ネタバレ避けたい人は観劇後）に。

→https://www.netflix.com/jp/title/80132964

20年かけて『メリリー・ウィー・ロール・アロング』を映画化！

Richard Linklater to direct ‘Merrily We Roll Along’ musical to be filmed over 20-year span https://t.co/WjciJrUZqF pic.twitter.com/ZG5OFRFRL9

— The Hollywood Reporter (@THR) August 29, 2019

2019年、映画『6才のボクが、大人になるまで。』のリチャード・リンクレイター監督が、『メリリー・ウィー・ロール・アロング』を20年かけて映画化すると報じられました。

主演の3人は、『エブリバディ・ウォンツ・サム!! 世界はボクらの手の中に』、『Glee/グリー』のブレイク・ジェンナー（フランク役）、『レディ・バード』のビーニー・フェルドスタイン（メアリー役）、そしてミュージカル『ブック・オブ・モルモン』、映画『ピッチ・パーフェクト』、ミュージカル『ディア・エヴァン・ハンセン』で主役を務めトニー賞受賞したベン・プラット（チャーリー役）の予定。

『6才のボクが、大人になるまで。』をリチャード・リンクレイター監督は、2002年の夏から2013年の10月まで12年間かけて断続的に撮影していますが、『メリリー・ウィー・ロール・アロング』の撮影計画は20年！各場面、全9回の撮影が予定されているそうです。

参考：https://www.indiewire.com/2019/10/ben-platt-the-politician-richard-linklater-merrily-we-roll-along-1202180810/

ミュージカルナンバー

2021年日本公演『メリリー・ウィー・ロール・アロング』曲

ACT1
M1 Overture
M2 Merrily We Roll Along
M3 That Frank
M4 Transition 1
M5 Old Friends-Like it Was
M6 Franklin Shepard, Inc.
M6A Transition 2
M7 Old Friends
M7A Growing Up Part1
M7B Growing Up Part2
M7C Transition 3
M8 Not a Day Goes By
M9 Now You Know

ACT2
M10 Entr’acte
M10A Act2 Opening
M11 It’s a Hit
M11A Transition 4
M12 The Blob Part1
M12AB The Blob Part2
M12C Growing Up Act2
M12D The Blob Part3
M13 Good Thing Going
M13A The Blob Part4
M13B Transition 5
M14 Bobby and Jackie and Jack
M15 Not a Day Goes By Act2
M15A Transition 6
M16 Opening Doors
M16A Transition 7
M17 Our Time Part1
M17A Ourt Time Part2
M17B Ourt Time Part3

曲のリフレインに注目

曲のリフレインが印象的な作品です。

「♪Old Friends」は破綻しかけた友人関係を歌うナンバーとして、また別の場面では友情賛美のナンバーとして歌われます。

「♪Not a Day Goes By 」は、フランクと別れた妻ベスが歌い、時を遡った二幕では、2人のラブソングとして、しかもフランクを密かに想うメアリーの感情も絡めて歌われます。

ブロードウェイ初演時のセットリスト

オリジナルキャストによる収録アルバムを参考にしています。

当作品はソンドハイムによって何度か変更され、ニューキャストによる収録アルバム等もあります。（次の項目参照）

CD、ストリーミング等※試聴可能

1981ブロードウェイ・オリジナル・キャスト盤

1981年のオリジナルブロードウェイキャスト。公演打ち切りが決まった後、収録に臨んだアルバムでした。

試聴可能

Merrily We Roll Along: Original Broadway Cast Recording

1994キャスト盤

試聴可能

Merrily We Roll Along: The New Cast Recording (1994 Off-Broadway Revival Cast)

2012キャスト盤

試聴可能

Merrily We Roll Along

チケット

東京公演

一般発売 3/17(水)11:00

プレミアム会員 　
《抽選先行》2/20(土)12:00～2/25(木)23:59
《先着先行》3/6(土)9:00～3/15(月)23:59

ホリプロステージ無料会員
《先着先行》3/6(土)10:00～3/15(月)23:59

Yシート(20歳以下限定)
3/18(木)17:00～3/24(水)23:59

U25 (25歳以下限定)
3/25(木)11:00～
※予定枚数に達し次第終了

料金
S席：12,800円、A席：7,500円
Yシート：2,000円（※20歳以下対象・当日引換券・要証明書）
U25：5,000円（※25歳以下対象・当日引換券・要証明書）

（全席指定・税込）

詳細（ホリプロページ）→

愛知公演

一般発売日　2021年03月27日(土) 10:00

WEB先行　受付期間：2021/3/1(月) 11:00～2021/3/15(月) 11:00

料金
S席 13,000円、A席 10,000円、B席 7,000円

詳細（キョードー東海）→

大阪公演

一般発売日　2021/5/8(土)

梅田劇場会員先行
■2021/3/10(水)11:00 ～ 2021/3/12(金)11:00【抽選】
抽選結果発表：2021/3/16(火)

■2021/3/24(水)11:00 ～ 2021/3/26(金)11:00【抽選2次】
抽選結果発表：2021/3/29(月)

料金
S席 13,000円 A席 9,000円 B席 5,000円 （全席指定・税込）

詳細（梅田芸術劇場ページ）→

2021年劇場公開されたUK版『キンキーブーツ』のアンコール上映が決定しました！

——以下、過去記事です——

2020年に劇場公開予定だったウエスト・エンド版『キンキーブーツ（Kinky Boots）』が、感染症拡大により公開延期になっていましたが、2021年3月5日（金）に公開決定となりました

観客が大盛り上がりで最後はハッピーになれる『キンキーブーツ』の世界、劇場で味わえます！

londontheatrereviews @londontheatrer12020-12-18 18:12

It’s Kinky Boots weekend!

From tonight, streaming for free on YouTube.

 http://www.londontheatrereviews.co.uk/post.cfm?p=5265  https://t.co/bxBngOMfSO

動画を再生するには、videoタグをサポートしたブラウザが必要です。

基本情報

ロンドンWE版『キンキーブーツ』の舞台

劇場公開となるのは、ロンドン・アデルフィ劇場（Adelphi Theatre）で2018年11月26日～28日に映像収録されたもの。

ブロードウェイ版ではなく、ロンドン・ウエストエンド版になります。

ウエストエンド版のキンキーブーツは2015年9月15日正式に開幕し、公演終了は2019年1月12日。アデルフィ劇場で行われた公演回数は1400回以上です。

収録用キャスト

ローラ：マット・ヘンリー
チャーリー・プライス：キリアン・ドネリー
ローレン：ナタリー・マックイーン
ドン：ショーン・ニーダム
ニコラ：コーデリア・ファーンワース
ジョージ：アントニー・リード

脚本/音楽/演出

脚本・歌詞： ハーヴェイ・ファイアスタイン
音楽（作詞・作曲）：シンディ・ローパー
演出・振付：ジェリー・ミッチェル

ブルーレイになりました/Kinky Boots [Blu-ray]

Kinky Boots [Blu-ray]

収録されたものがブルーレイになり、日本でも買えます。

DVDもありますが海外仕様なのでリージョンフリーのブルーレイが良いです。

なお、日本語字幕はありません。英語字幕を付けることが可能です。

あらすじと登場人物紹介

キンキーブーツのあらすじや人物紹介は、2019年日本再演時に書いたこちらの記事を参考にしてください↓

【再演】ミュージカル『キンキーブーツ』のあらすじ＆曲＆キャスト紹介※ローラやチャーリーに再び会える！！
映画『キンキーブーツ』の動画配信一覧※今、無料で視聴できるのは？

注目：開幕オリジナルキャストのローラとチャーリー出演！

Kinky Boots UK ???? @KinkyBootsUK2018-11-15 02:02

????KINKY KLAXON????

#KinkyBootsUK is going to be FILMED! ????????

Oh and by the way… our OGs @KillianDonnelly and @MrMattHenry are COMING HOME to play Charlie and Lola for three perfs only while the show is captured, from 26 – 28 Nov. ???????? pic.twitter.com/LbkNVLV24j

収録はウエストエンド公演ロングラン後半のものですが、初演オリジナルキャストのマット・ヘンリー（ローラ）、キリアン・ドネリー（チャーリー）がカムバック。

マット・ヘンリーは、BBCの歌番組「The Voice UKシーズン2」に出演し注目されローラ役に抜擢。ローラ役でローレンス・オリビエ賞男優賞を受賞。

Musical Sunday @musicalsundayUK2020-12-18 18:30

???????? ???????? #FridayFun #Musical with #KinkyBoots. @Mrmatthenry @killiandonnelly. ???? by @cyndilauper ????by @HarveyFierstein. December 18 from 7pm  http://bit.ly/365LTTi  for 48hrs #TheShowsMustGoOn https://t.co/UDO4CV5p0l

動画を再生するには、videoタグをサポートしたブラウザが必要です。

レミゼ、オペラ座の怪人などで活躍するキリアン・ドネリーはブロードウェイ版キンキーブーツでもチャーリー役で出演。

今後、Her Majesty’s Theatreで『オペラ座の怪人』が再開された場合、キリアン・ドネリーがファントム役で出演予定。またイギリスでソーシャルディスタンスの解除があった場合、2021年6/5からプレビュー開始予定とのこと。

ローレン役のナタリー・マックイーンは、『ウィキッド』でエルファバのアンダーを務めた俳優で歌手、ダンサー。キンキーブーツには2018年より参加。

Baz Bamigboye ???? @BazBam2020-12-04 06:57

Star actor ⁦@killiandonnelly⁩ will be ‘inside your mind’ when he leads ⁦@PhantomOpera⁩ back to Her Majesty’s . ⁦@CamMackLtd⁩ told me show plans to preview from June 5 if govt social distancing rules are lifted.He said Phantom needs to play at full capacity 1/2. pic.twitter.com/MED2mwVHbj

Killian Donnelly @killiandonnelly2020-12-08 06:19

Incredibly grateful to @OfficialALW & #CameronMackintosh. So unbelievably lucky x  https://twitter.com/BazBam/status/1334617682004615169 …

キンキーブーツUKの関連動画

Kinky Boots UK | UK Cast Announced

UKキャスト発表時のもの。マット・ヘンリーとキリアン・ドネリー登場。

Kinky Boots UK | Official UK Trailer

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『天使にラブ・ソングを…』（原題: Sister Act）、『天使にラブ・ソングを2』（原題: Sister Act 2: Back in the Habit）を視聴できる動画配信サービスのまとめです!

テンポの良いストーリーと、可愛いシスターたち。

そしてなんといっても一緒に歌って踊りたくなる音楽が魅力です。

讃美歌をノリのよい曲にアレンジしたHail Holy Queen、多くカバーされているI Will Follow Himなど、映画『天使にラブ・ソングを…』は、ミュージカル『ヘアスプレー』でトニー賞・グラミー賞受賞を受賞したマーク・シャイマンが担当しました。

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「天使にラブ・ソングを… 2」Paraviの配信終了

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本ページの情報は2022年11月時点のものです。最新の配信状況は各公式サイトにてご確認ください

『天使にラブ・ソングを』3作目は、Disney+（ディズニー・プラス）で配信予定！

• 1、2の続編『天使にラブ・ソングを3』ではなく、新しいバージョン
• 映画公開ではなく、Disney+（ディズニー・プラス）で配信
• 製作、公開時期は未定
• ウーピー・ゴールドバーグはカメオ出演する予定

『天使にラブ・ソングを』の3作目に関しては以前からリメイク企画が報じられていましたが、3作目は続編ではなく、リブート版…つまり新しいバージョンになる模様です。

『天使にラブ・ソングを3』とは、ならないんですね。製作時期や公開時期は未定。1と2で主演を務めたウーピー・ゴールドバーグは、3作目では通行人役などカメオ出演するそうです。

そして『天使にラブ・ソングを』の3作目は、映画公開ではなく、ディズニーの動画配信サービス「Disney+（ディズニー・プラス）」向けの作品になります。

簡単なあらすじ/キャスト/吹き替え声優紹介

『天使にラブ・ソングを・・・』1のあらすじ

さえないクラブ歌手のデロリスは殺人現場を目撃してしまい、ギャングのヴィンスに命を狙われる。裁判の日まで身を隠すために連れてこられたのは、彼女とは無縁の修道院だった。その堅苦しさに辟易するデロリスだったが、やがて聖歌隊の指揮者として本領を発揮していく。

キャスト

監督：エミール・アルドリーノ
脚本：ジョセフ・ハワード
製作：テリー・シュワルツ
製作総指揮：スコット・ルーディン
音楽：マーク・シャイマン
撮影：アダム・グリーンベルグ
編集：コリーン・ハルシー/リチャード・ハルシー
公開： 1992年5月29日（米）、1993年4月17日（日本）

『天使にラブ・ソングを2』のあらすじ

『天使にラブ・ソングを…』の続編。聖キャサリン修道院のシスターたちは、社会奉仕先の高校で不良学生相手にお手上げ状態。そこで、ラスベガスで2流スターとして活躍するデロリスに助けを求める。母校でもあり、修道院長の頼みとあらば断われず、音楽クラスの担当になるデロリス。予想以上の悪童ぶりに手を焼く。しかし学校閉鎖の危機を知ったデロリスと生徒たちは、学校存続のため聖歌隊を組み、コンテスト出場を目指す。

キャスト

※EDのみ、アンドレアではなく、ロバートを演じたウェンディが歌唱

？・・・すみません。調べてもわからず、確認できたら追記します。

監督：ビル・デューク
脚本：ジェームズ・オア
製作：ドーン・スティール/スコット・ルーディン
製作総指揮：マリオ・イスコヴィッチ/ローレンス・マーク
音楽：マイルズ・グッドマン
撮影：オリヴァー・ウッド
編集： ジョン・カーター
公開：1993年12月10日（米）、1994年6月11日（日本）